TAP the DAY

1970年8月5日に発売された1枚のレコード『はっぴいえんど』

2017.08.05

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1970年の夏、エレックレコードから 6月 1日に発売された吉田拓郎のシングル盤「「イメージの詩」と、B面の「マークⅡ」が口コミから評判になって、深夜放送など一部のラジオでかかり始めた。

若者の感受性にまっすぐに訴えてくる歌詞と、たたみ込むように歌うビート感のある唱法は、同世代の音楽ファンに急速に浸透していった。

 「イメージの詩 」
 作詞・作曲:吉田拓郎

 これこそはと 信じれるものがこの世にあるだろうか
 信じるものがあったとしても信じないそぶり
 悲しい涙を流している人はきれいなものでしょうネ
 涙をこらえて 笑っている人はきれいなものでしょうネ
 
 男はどうして女を求めてさまよっているんだろう
 女はどうして男を求めて着飾っているんだろう
 いいかげんな奴らと口をあわせておれは歩いていたい
 いいかげんな奴らも口をあわせておれと歩くだろう

 たたかい続ける人の心を誰もがわかってるなら
 たたかい続ける人の心はあんなには 燃えないだろう
 傷つけあうのがこわかった昔は遠い過去のこと
 人には人を傷つける力があったんだろう


ここからフォークシーンでは知る人ぞ知るといった感じになり、シンパが増えてきて翌年のソニー移籍の直後、吉田拓郎は大きくブレイクすることになる。





巷の若者たちの間ではその頃、”フォークの神様”と言われていた岡林信康がロックに挑んだアルバム『見るまえに跳べ』が、発売前から話題を呼んでいた。
そのアルバムで演奏を引き受けていたのが、ひらがなの名前で「はっぴいえんど」というバンドであった。

メンバーの一人だった松本隆はレコーディングが終わってから、洋楽中心のロック雑誌「ミュージック・ライフ」で、自分たちのアルバムを発売の直前に、こんな文章を寄稿していた。

実は”はっぴいえんど”と呼ばれるロックバンドは、「はっぴい」でも「えんど」でもない「はっぴ『いいえ』んど」であり、のっぺりとした都市化現象の底を、潜かに進む、最も悲劇的な都市仮装民の一群なのだ。
ぼくらが日本人であるから、日本にいるから、ということではない。日本のぼくたちから見れば隠し絵になってしまうように、ロック自体の枠組みが、歪められた母国語で唱うことを迫るような、場所のコペルニクス的展開なのである。


人気漫画家の林静一にイラストを依頼したのは、ジャケットのコンセプトを担当していた松本だった。
無名のバンドのドラマーからの頼みだったにもかかわらず快く引き受けてくれた林は、「ゆでめん」という名で後世に語り継がれる印象的な画を描いた。

8月5日に『はっぴいえんど』が発売されると、ミュージック・ライフの「ポップス・イン・ジャパン」というページで、アルバムのレビューが掲載された。
当時の音楽シーンでロックに関心を持っていたマスコミ関係者の、典型的な発言なので主要部分を再録する。

全編、彼等のオリジナルで占められ、全曲日本語で歌われている。彼等にいわせれば、日本語とロックが合わないとか、ズッコケルといういい方はおかしいのであって、日本語でなければ意味がないという。彼らはロックをただの輸入品に終わらせたくないと思っているのだ。
こうしたメンバーの熱意の結果がこのアルバムになったわけである。CSN&Y、トム・ラッシュ、レナードコーエン等を愛する彼ららしく、大変にユニークな詩と音が聴かれる。しかし、どういう訳かこの種のレコードはクソ真面目で陰気臭い印象を受け、これもその例外ではない。自分たちの主張をコミュニケイトしたいならば、もっと聴き手にわかり易くアピールするものを出すべきである。これは日本のロック界の盲点とは言えないだろうか? いかに真剣なものでも自己満足に陥っていたのでは、お話にならない。少々厳しいこと云ったが、彼らの実力と、やる気充分な姿勢はうかがえるだけに2枚目のアルバムを制作するときには充分、この点を検討してもらいたい。


邦楽のフォークを中心にした雑誌の「新譜ジャーナル」でも、新譜批評のコーナーでこのように取り上げられた。

それぞれの曲に変化もありバランスのいい演奏と歌をきかせる。詞がなかなかむずかしい。ものによっては、やはり聞いているだけではわからないのもある。「あやか市おそろ市やわび市ではないのです。ぼくらの現住所は、ひとご都なのですといった具合のものだ。私の好みとしては大滝の詞がいい。特に「かくれんぼ」がいい。「飛べない空」のイントロも面白い。とにかく色々と音を探して懸命に頑張っているといった感じで、人によっては「 五つの赤い風船」よりこっちのほうがずっと面白いという人もあるだろう。ただ、ものによって「敵」などがそうだがアップ・テンポのために言葉がちょっとわかりにくいのもある。
このグループは詞とともにサウンドの新しさで訴えようとしている点に注目していい。


楽曲の印象は述べても、評価は保留といった内容の文章だ。
簡単にバンドの本質がつかめないむずかしさは、まだ実験段階だったところが随所にあったからだろう。

その記事では第二回全日本フォークジャンボリーで、はっぴいえんどが岡林のバックバンドを受けもっていたこととともに、鈴木茂(リードギター)大滝詠一(ギターとボーカル)細野晴臣(ベース、ボーカル)松本隆(ドラムス)という順で、4人メンバーが紹介されていた。
そのうえで「春よこい」「かくれんぼ」「朝」など大滝と松本が作ったのは4曲、細野と松本のコンビで作ったのが「あやか市の動物園」など5曲、それに細野の作詞作曲「飛べない空」、大滝の作詞曲「いらいら」と、組み合わせが異なる作品が全部で11曲、アルバムに収録されていることが書かれてあった。

日本語でロックをやっていることと、バンドの中に二人のシンガー・ソングライターがいること、彼らと松本隆の詞による組み合わせで、多くの楽曲が出来上がっていることが記されていた。
それは取りも直さず楽曲がユニークで、聴き手の側に戸惑いがあったからだとも言える。

1970年は夏にフォークキャンプやロック・フェスティバルが開かれ、中津川フォークジャンボリーも盛り上がっていたが、まだほんの一部の若者たちに限定されたムーブメントだった。
はっぴいえんどはさほど目立たないまま、その時点ではまだわかりにくい存在のバンドであった。

しかし、彼らがただものでないことは「下記の方々の多大なるご援助に、深く感謝したい」と歌詞カード最後に書かれた、数多くの名前をみればすぐにわかったであろう。
なにしろフィル・スペクター、澁澤龍彦、美空ひばり、大瀧詠一、千利休と並んでいるのだ。



古今東西の作家や音楽家、漫画家、落語家、映画監督、役者、写真家、ストリッパー、友人など、その数は100人を優に超えている。
つげ義春や富岡多恵子、一条さゆり、佐伯俊男、中平卓馬といった、1970年という時代ならではの名前も目についた。

8月5日にアルバムが発売になったとき、初回は3000枚のプレスといわれた。
だがその年のうちに、1万枚ほどの売れ行きに達したという。
辛口の批評もあったが、目立たないながらも売れ行きが順調だったのは、時代の風が吹いていたからなのかもしれない。


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