2000年夏、”5人で歌う、5人の“ビューティフル・ソングス”というキャッチコピーがついたコンサート、「Beautiful Songs（ビューティフル・ソングス）」が開催された。

それぞれの活動の中で信頼関係を育んできた5人、大貫妙子、奥田民生、鈴木慶一、宮沢和史、矢野顕子による全国7都市を回ったツアーは大好評で、2003年の3月から4月にかけてふたたびスペシャル・ライブが行われた。

そのコンサートで全員が歌うハイライト・シーンに歌われたのが、はちみつぱい時代の鈴木慶一が書いた楽曲「塀の上で」だった。
矢野顕子が言った次のひとことは、今でも鮮やかな印象となって残っている。

「『センチメンタル通り』がある限り日本の音楽は大丈夫！」

はちみつぱいのファースト・アルバム『センチメンタル通り』は1973年11月に発売された。
今では“日本語のロック”を切り拓いた不屈の名盤と言われているアルバムで、1曲目を飾ったのが「塀の上で」だった。

A面
1.塀の上で
2.土手の向こうに
3.ぼくの倖せ
4.薬屋さん

B面
1.釣り糸
2.ヒッチハイク
3.月夜のドライブ
4.センチメンタル通り
5.夜は静か通り静か」



はちみつぱいはザ・バンドやグレイトフル・デッドに影響を受けていたロックバンドで、リーダーの鈴木慶一による日本語のロックは、先輩格に当たるはっぴいえんどと並んで当時としては最も先駆的なものだった。
歌いだしの「群青色の朝」と「鈍色の雨」という言葉の使い方には、それまでの歌謡曲には使われたことがない、日本語の新しい表現だと思わせるものがあった。

スローでゆったりとしたビートで歌われる鈴木慶一のヴォーカルには、どこか浮遊するようでいて沈鬱な感覚がある。

「鈍色（にび)色」「こびりついた」「牛乳瓶(びん）」と、「び」の音韻を繰り返してビートを作り上げていった非凡な才能には驚かされた。
はっぴいえんどの松本隆とは異なるアプローチで、鈴木慶一はロックにおける日本語の使い方を編み出したのだった。

落ち着きとともに不安な表情をのぞかせながら、恋人に去られてしまった男の心象風景が、「若さ」「馬鹿さ」「するさ」と、今度は「さ」の音韻を使って描き出されていく。

1コーラスが終わっても歌われているシチュエーションがいまひとつ理解し難い歌詞は、2コーラスに入ってしばらくすると、一瞬にしてリアルな物語になる。
それも劇的に、だった。

「ヒールが七糎のブーツを履いて」自分を捨てて出て行った恋人は、羽田から飛行機でロンドンへお嫁に行ってしまう。
鈍色の雨が降る羽田の町に置き去りにされた主人公は、孤独に突き落とされたまま、悲痛さを抱え込んで塀の上で雨に流れるしかない。

結成時から流動的だったはちみつぱいのメンバーだが、唯一のオリジナル・アルバムを作ったときのメンバーは鈴木慶一（ヴォーカル、ギター、ピアノ）、本多信介（ギター）、武川雅寛（ヴァイオリン）、和田博巳（ベース）、かしぶち哲郎（ドラムス）、駒沢裕城（ペダルスティール）だった。

しかし『センチメンタル通り』から1年後、はちみつぱいは1974年11月に解散してムーンライダーズへと変わっていく。
その解散コンサートの最後に、「それでは、また、いつか、どこかでお会いしましょう」という鈴木慶一の言葉とともに演奏されたのも「塀の上で」だった。


塀の上で～はちみつぱい（1972年　東京草月会館）