椎名林檎の担当ディレクターだった東芝EMIの篠木雅博は、デビューに向けて楽曲制作の準備に入っていた頃、現場での仕事を減らしてプロデューサー的な立場に移行しつつあった。

そのために外部のディレクターにスタジオワークを任せようと思い、実績のある人物に仕事を依頼したという。ところが、楽曲にかなりの手直しが必要だと主張するディレクターに対して、椎名本人が「どうしても納得できない」と強く拒否したために、依頼を断念せざるを得なかった。

篠木は自分が学生だった頃に吉田拓郎の曲を聞いていた時、父親から「こんなもの歌じゃない」と言われたことを憶えていた。当時の大人たちには、早口ソングのような吉田拓郎の歌い方と、七五調の定型に収まらない歌詞に対して強い違和感があったのだ。

僕もディレクターと同意見だったが、これほどの違和感を抱かせる作品に出会った経験がなかったので、ひょっとしたら、この違和感は大化けの予兆かもしれないとも思った。

若い人の音楽は、年配者には違和感として聞こえる。過去の音楽が脳に染みついて、受け入れなくなっている。僕もそれだけ年を取り、感覚がずれてきたのかもしれないと素直に思ったのだ。

椎名林檎の個性を生かすには、自由にやってもらうしかない。僕は、アレンジャーとしてベーシストの亀田誠治を紹介して２人の作業に委ねた。

1998年に「幸福論」でデビューした椎名林檎は、セカンド・シングル「歌舞伎町の女王」で注目される。そして翌年1月に出したサード・シングル「ここでキスして。」がヒットし、ファースト・アルバム『無罪モラトリアム』で大きくブレイクしていく。

自らを”新宿系自作自演屋”と称していたこともあって、アルバム2曲目の「歌舞伎町の女王」があらためて話題になり、それに続く3曲目の「丸の内サディスティック」も評判になった。それは普通の人には意味不明の言葉ばかりが出てくるにもかかわらず、どこか挑発的で扇情的な内容だった。

歌詞に出てくる「東京」「御茶ノ水」「銀座」「後楽園」「池袋」という地名は、いずれも営団地下鉄の丸ノ内線にある駅名からきている。

その前の曲で「新宿」の歌舞伎町を歌っていることもあって、どことなく東京を舞台にした流れのなかでの物語性が感じられる。

さらに歌詞を読めば楽器メーカーのブランド名「リッケン」「マーシャル」「グレッチ」が並んで、楽器の街だった「御茶ノ水」などの風景も立ち昇ってくる仕掛けだ。