TAP the DAY

藤圭子 ~日本語でブルースを体現するロック世代の女性シンガーが誕生した

2016.07.05

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藤圭子がデビューした1969年、日本の音楽シーンには明らかな傾向があった。
カルメン・マキの「時には母のない子のように」を筆頭に、ちあきなおみの「雨の慕情」、加藤登紀子の「ひとり寝の子守唄」、佐良直美の「いいじゃないの幸せならば」など、若い女性シンガーが歌う暗い曲調の歌が発見されてヒットしていたのだ。

それらの歌の主人公に共通するのは、”孤独と切なさ”だった。
そのきわめつけが藤圭子のデビュー曲となった「新宿の女」である。

ありふれた夜の女のつぶやく自嘲的な歌詞、俗っぽい5音階のメロディーは当時にしても時代おくれで、いささか古めかしい歌だった。
だから”演歌の星”というキャッチフレーズ通りではあったのだ。

しかし、ハスキーな歌声は異様なほどに生々しく、そこから伝わってくる”孤独と切なさ”には不思議なリアリティがあった。

 「新宿の女」
 作詞:石坂まさを・みずの稔 作曲:石坂まさを

 私が男になれたなら
 私は女を捨てないわ
 ネオンぐらしの蝶々には
 やさしい言葉がしみたのよ
 バカだな バカだな
 だまされちゃって
 夜が冷たい 新宿の女


1969年にこの歌を支持したのは、明らかにロック世代の若者たちだった。
彼らがこぞってこの暗い歌に惹かれたのは何ゆえだったのか。

その年の1月、全共闘の学生たちによるバリケード封鎖で、半年以上も占拠されていた東京大学の安田講堂が陥落した。
第2次世界大戦が終わって四半世紀が経っても、東西冷戦は続いていたし、地域間や民族間の紛争は絶えることがなかった。 

ビートルズが登場した60年代前半から世界中に広がっていた、若者たちによる反抗の季節は終わりを迎えつつあった。
それまでの価値観を壊そうとした文化運動もまた、新たな地平を見い出せないまま変革のエネルギー失っていた。

漠とした未来への希望が幻想だったことに気づいた若者たちに、無力感や閉塞感が共有されたのは当然のことだった。

さほど良い曲とも思えない「新宿の女」を歌っていたにもかかわらず、藤圭子というシンガーが発見されたのは時代の空気を反映していたからだ。

そのハスキーで切ない歌声を際立たせるのが、細やかながらも力強く震えるヴァイブレーションだった。
それを可能にする天性のリズム感、そこにはロック世代が意識していたビート感やグルーヴ感があった。

藤圭子が歌うと、声の震えは風になって吹いてきた。
それが”孤独と切なさ”を抱えた人の耳だけでなく、皮膚から身体の中心にまで伝わり、思わず振り向かせたのだった。

どちらかといえば歌謡曲や演歌的なものを敬遠してロックやジャズに親しんでいた若者たちの間で、藤圭子はなぜか熱烈に支持され始めた。
彼らの間でひそかに好評だったのがデビュー・シングルのB面曲、「命ぎりぎり」である。

命ぎりぎり

自嘲的な歌詞と俗っぽい5音階メロディーはA面の「新宿の女」とまったく同じ構造だが、どこかで突き放したようなクールな視点と、抑えきれない思いは切実でリアリティが伝わってきた。

とくに3番の歌声になって、”飾った愛などいるものか”というフレーズになった瞬間、パターン化された主人公の向こうから急に生身の藤圭子が浮かんだ。

 誰が泣こうと誰が笑おとネオンの町は
 背中あわせの人ばかり
 いいよ いいのさ
 飾った愛などいるものか
 いつか花咲く夢をみて
 生命ぎりぎり 生命ぎりぎり
 燃やして 死ぬのさ





藤圭子は日本語の演歌でブルースを体現していたのだ。

”生命ぎりぎり 生命ぎりぎり 燃やして 死ぬのさ”と、絞り出すようにハスキーな声で歌った瞬間に垣間見られた切実さは、代表作となる「夢は夜ひらく」へとつながっていく。
ファースト・アルバムの中に入れる1曲として作られたこの歌は、聴き手が藤圭子の実像に重ね合わせたり、時代の空気感を映し出す歌詞になった。

1970年の3月にアルバムで発表された「圭子の夢は夜ひらく」は、ファンの間で圧倒的な支持を得て有線放送などでヒットし始めた。
そしてアルバムからのシングルカットという、当時の歌謡曲では考えられもしなかった形で大ヒットを記録する。
 
しかし音楽シーンに登場した時からシンガーとして孤立した存在だった藤圭子は、演歌という特殊なジャンルにくくられて売り出されたために、突然変異的な成功と見なされて酷使され続けることにもなった。

その過重な労働によってできた喉のポリープを摘出する手術で、藤圭子は持って生まれた最大の武器、あのハスキーで切ない声を永遠に奪われてしまう。

やがて自分が目指す音楽と、自分に求められる音楽と間で葛藤を繰り返しながら、音楽シーンからの引退を決意することになる。
 
そして細やかながらも力強いヴァイブレーションの歌声と、”孤独と切なさ”は一人娘の宇多田ヒカルに受け継がれた。

藤圭子と同じように”生命ぎりぎり燃やして”亡くなったシンガー・ソングライター、尾崎豊の「I LOVE YOU」をカヴァーする宇多田ヒカルの歌声には、母と同じリアリティを感じさせる”孤独と切なさ”がある。



 

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