日本の３大ビート・ソングといえば、発表順に笠置シヅ子の「東京ブギウギ」、春日八郎の「お富さん」、それに坂本九の「上を向いて歩こう」の３曲だろう。

「東京ブギウギ」は文字通りブギウギのビート、「上を向いて歩こう」は忌野清志郎が必ずこう言って紹介したように、”日本の有名なロックンロール”である。

「お富さん」は作曲した渡久地政信が生まれ育った沖縄・奄美の民謡で、ダンスミュージックでもあるカチャーシーに、日本流のハンドクラップ（手拍子）が鳴り響く。
そのあたりの高揚感は、ジャマイカのスカにも通じている。

1954年に爆発的にヒットした当時は、リズムの裏に合わせてハネる歌の心地よさで、幼児から大人にまで盛んに歌われた。
どこかアナーキーで意味不明な歌詞は、子どもばかりか大人にも”変な歌”と受けとめられたが、歌舞伎の名場面から引用した台詞のイメージと、日本語の語呂の面白さだけで十分だった。

はっぴえんどを結成して日本語のロックを完成させる大瀧詠一は、10歳で洋楽に出会うまでは地元の岩手県で山の景色を眺めながら「お富さん」ばかりを歌っていたという。

大瀧さんからの最後のメールは僕がニール・ヤングの　Till the morning comes　は春日八郎の『お富さん』と同じメロディーなのでは・・・と書いたことについてのものでした。ニール・ヤングはこの番組を見ていたのではという。（注１）

大瀧が”この番組”と指摘したのはハワイ出身のジャズ・ビブラフォン奏者、アーサー・ライマンがテレビに出演して演奏した「Otome-San（お富さん）」のことだ。
それを観ると確かに、ニール・ヤングの「Till the morning comes」と「お富さん」が繋がっている感じがするのだ。

くるりを率いる岸田繁は、そのニール・ヤングを自分のロックのルーツの一人として挙げている。
そしてニール・ヤングがセックス・ピストルズのジョニー・ロットンに捧げた曲で、カート・コバーンが遺書に引用したことでも有名な「マイマイヘイヘイ」にインスパイアされて、「ヘイ!マイマイ!!」という曲も書いている。

古語の”まいまい”、すなわちかたつむりを歌ったくるりの「ヘイ!マイマイ!!」は、なぜかオーストリアのウィーンで2007年にレコーディングが行われた。

新曲の「Liberty & Gravity」についても岸田は、昨年ウィーンに滞在していた時に作ったことを日記で明らかにしている。
しかもなんの偶然か、かたつむりの写真付きだ。

岸田日記Ⅱ #7

お盆休み的なムードが街角に漂うなか、はっきりしない空模様と、凄まじい湿気にうんざりしながらも、夏が終わってしまうのは嫌だなぁと、毎年のように思う。

「Liberty&Gravity」を書き上げたウィーンのホテル。てか、滞在中にアコギで夜中作ってた曲です。

岸田はさまざまな文化が交じり合うウィーンという都市について、日記の中で「アコーディオンやバンドネオンを使った街頭ミュージシャンが多く、イタリア系だったり東欧系だったり、トルコ系だったり居酒屋は特に人種の坩堝である」と記している。

「Liberty&Gravity」は要所々々に、「よいしょっ！」という祭り囃子の合いの手やハンドグラップを多用し、懐かしい日本を感じさせつつも、強力なロック・ビートでドライブしながら組曲のように展開していく。
そこに岸田繁らしいセンチメンタリズムと、クールなラップまでも織り込んで、21世紀ならではの日本のビートソングが誕生した。

あらゆる音楽に真面目に向き合ってきた岸田の個人的な音楽史が、「Liberty&Gravity」という無国籍ハイブリッド・ポップには、これでもかとばかりに注ぎ込まれている。

世界中の、全く言語も文化も違う音楽に、少しでも何らかの感銘を受けた時、遺伝子レベルでの記憶や、全く繋がっていなかったものがたまたま繋がったりとかするんだ。遠く離れた国の、言葉もわからない音楽を聴いて、涙が溢れたり、笑い転げたりすることが楽しいんだよ。（岸田繁）

ニール・ヤングはこの番組を見ていたのでは？