長岡亮介（ペトロールズ）を共同プロデューサーに迎えたファースト・ミニ・アルバム『BLU』を今年2月リリースした、22歳のシンガー・ソングライター／ギタリスト、Rei。4歳でクラシックギターを弾きはじめ、5歳でブルーズに出会ったという彼女。アメリカン・ルーツ・ミュージックに根ざした、豪快かつテクニカルなギター・プレイ、そして華奢な身体からは想像もつかない迫力あるパフォーマンスで、今年の夏フェスやイベントで注目をさらったReiが、早くもセカンド・ミニ・アルバム『UNO』を完成させた。


──以前、TAP the POPにてReiさんの『BLU』を取り上げたところ、とても大きな反響を呼びました。→ TAP the NEXT：Rei 紹介記事

「ありがとうございます。『BLU』は、1枚目のミニ・アルバムということで、自分のパーソナリティやアイデンティティをきちんと刻み込んで、私がどういう人なんだっていう人間性が表れるような作品にしたいなって思って作りました。ブルーズや60年代ロックなど、自分が通ってきた音楽のルーツも反映させながら、22歳の私、2015年に生きる人として現在の風を吹き込んでいく……そういう意図も込められています。聴いてくださった方からも、私のフィルターを通ることによってフレッシュに聞こえるねって言っていただけることがあって、それはすごく嬉しかったですね」



──共同プロデュースを手掛けた長岡さんとの作業で得たものを、ひとつ挙げるとするとどういったところですか？

「長岡さんに声をかけさせていただいたのは、素晴らしいギタリストであるからというのはもちろんなんですが、彼がギター／ボーカルを務めるペトロールズの歌詞に衝撃を受けたことも大きくて。もちろん詞の内容や意味も大切にされていると思うんですけど、日本語の響きや音感が気持ちいい言葉の使い方なんですよね。私も英語と日本語をしゃべる中で、歌詞の上での言語の使い方に悩んでいたところがあって。そういうことで学ぶ部分はたくさんありました。1枚目を作ったことでいただいたヒントをどうやって自分のものにしていくかが、今回の課題のひとつでした」

──Reiさんの音楽を聴いて感じるのは、ルーツ・ミュージックから大きな影響を受けてるはずなんだけれど、それをそのまま焼き直したりしようとする気が、さらさらないんだろうなっていうところに逞しさを感じるし、今の音楽としてどう鳴らすかっていうのをこだわって作られてるんだろうなというのが窺えます。

「やっぱり私自身ブルーズを好きになったのは、クリームを聴くようになったのがきっかけだったことが大きくて。クリームがロバート・ジョンソンの「Crossroad」を取り上げた時、その当時の最先端のロックバンドの音として表現した。何十年後かに私がそれを聴いて、ものすごい電流が走ったんです。それは、ちゃんと自分の中で消化して、自分のものとして呈示していることに衝撃を覚えたんですね。（ブルーズに対する考え方は）その影響かもしれません」


──その時代時代によってヒップな感覚っていうのは変わってくるし、ダイレクトに関わっている世代ならではの価値観が大きく表れるはずですからね。セルフ・プロデュースによって制作されたセカンド・ミニ・アルバム『UNO』は、前作より踏み込んだ形で、22歳という若い感覚をもって昔の音楽と今の音楽を掛け合わせ、スパークを起こした瞬間が捉えれられたような作品になっています。

「『BLU』の時より、自分がやる音楽っていうものをより明確にしたいっていう想いはありました。『UNO』ってタイトルは、スペイン語で〈１〉っていう意味です。いろんなジャンルのものに触れてきた経験を踏まえて、〈たったひとつ〉の音楽を作るっていう使命のもと作った、自分への挑戦状みたいな想いを込めて、このタイトルにしました。それに〈１〉っていう数字は、私が音楽をやる上で大切にしているミニマリズムともつながりがあります。ロバート・ジョンソンやビッグ・ビル・ブルーンジーといった戦前のブルーズマンたちの多くは、ギター1本で弾きながら歌っていた。クラシックギターも1人でステージに立って表現していく。そういうミニマルなものが、底知れないポテンシャルを持って、ものすごい大きなものになっていくのが魅力的だなって思って。もちろんバンド・メンバーがたくさんいる中でやる音楽の素晴らしさもあるんですけど、一人でどれぐらい大きな世界を表現できるかっていう、自分自身ずっとテーマにしてきたことなんです」

──そもそもブルーズという音楽自体も、ミニマムな構成で成り立っている音楽ですよね。

「基本的には3コードの12小節っていう、とってもシンプルなもので。古い音楽だからって先入観を持たれる方もいるかもしれないけれど、構造がすごくシンプルだからこそ、今の音楽にミックス＆マッチすると思うし、私と同世代の方なんかにも伝わる部分がきっとあるんじゃないかと思っています」

──今回の作品では、宅録っぽいローファイな感触を感じさせる曲があったり、打ち込みと生音のグルーヴ感を融合させた曲があったりと、自由なアイディアにあふれたカラフルなサウンドが印象的です。たとえばリード曲の「JUMP」はどのようにして作られていったんですか？

Rei「JUMP」 MV

Rei
『UNO』

（SPACE SHOWER MUSIC）

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